Mi experiencia en la exposición sobre Rudolf Nureyev a 30 años de su fallecimiento en el Palacio Garnier que durará hasta el 5 de abril fue magnifica en el sentido que redescubro a un Rudolf más en profundidad porque en la exposición están los trajes originales del bailarín, recortes de revistas, documentales en televisión, estupendas fotos de él en el aire volando y expresando como tan solo Rudolf podía hacerlo o aún más sus zapatillas de danza gastadas por sus entrenamientos sin pausa. Una exposición que celebra a este grande de la danza que marcó no solo a su generación pero a las generaciones de bailarines que vinieron después de él. Único e incomparable, un magnifico recorrido por su vida y obra, un talento, un alma que traspasa, que comunica, que inspira. Gracias Rudolf Nureyev!

Mon expérience à l’exposition sur Rudolf Noureev à 30 ans de sa disparition au Palais Garnier qui durera jusqu’au 5 avril, a été magnifique dans le sens où j’ai redécouvert un Rudolf plus en profondeur car dans l’exposition il y a des costumes originaux du danseur, des découpés de magazines. , des documentaires à la télévision, de superbes photos de lui en l´ airs, volant et s’exprimant comme seul Rudolf pouvait le faire ou encore plus nous pouvons trouver ses chaussures de danse usées par son entraînement incessant. Une exposition qui célèbre ce grand de la danse qui a marqué non seulement sa génération mais aussi les générations de danseurs qui lui ont succédé. Unique et incomparable, un magnifique voyage à travers sa vie et son œuvre, un talent, une âme qui transmet, qui communique, qui inspire. Merci Rudolf Noureev!

Aquí transcripto más abajo parte de la exposición en la Opera de Paris:

Ici je retranscris ci-dessous une partie de l’exposition à l’Opéra de Paris :

El 19 de mayo de 1961 en tournée con el Ballet del Kirov Rudolf Nureyev hace su primera aparición en la Opera Garnier en el acto de las sombras de Bayadera. Su éxito es rotundo. El público descubre entonces a un intérprete magnético en la danza a la vez fogosa y sofisticada. Habiéndose elegido quedarse en occidente su carrera se vuelve rápido internacional y baila en las escenas más importantes de Europa y Estados Unidos. Vuelve al Palacio Garnier con Margot Fonteyn en 1966 para bailar Margarita y Armando. A partir de 1967 es invitado regularmente a la Opera de Paris para interpretar los grandes roles del repertorio entre los cuales se encuentran Giselle, El Lago de los cisnes, La Sylphide con Noella Pontois y Ghislaine Thesmar. También baila en las obras creadas por los Ballets rusos como Apollon musagete de Balanchine o Petrouchka de Fokine. Nombrado Director de danza en 1983 guarda un estatus particular que le permite bailar en 40 representaciones por temporada. Él bailará entonces en todos los ballets que crea o remonta para la compañía como Basiliio de Don Quijote, Jean de Brienne de Raimonda, Drosselmeyer de Cascanueces, el príncipe en El lago de los cisnes, Mercutio en Romeo y Julieta. Sensible a los otros lenguajes coreográficos, Nureyev baila igualmente en los ballets de Roland Petit, Paradis perdu, Jerome Robbins, Afternoon of a faun, Glen Tetley, Tristan con Carolina Carlson, Martha Graham, Phaedra´s dream. Pierre Lacotte, Marco Spada o Maurice Béjart en Le chant du compagnon errant que será el último ballet que interpretará sobre el escenario del Palacio Garnier en 1990.

Le 19 mai 1961, en tournée avec le Ballet Kirov, Rudolf Noureev fait sa première apparition à l’Opéra Garnier dans le numéro des ombres de Bayadera. Son succès est retentissant. Le public découvre alors un interprète magnétique dans une danse à la fois fougueuse et sophistiquée. Ayant choisi de rester en Occident, sa carrière devient rapidement internationale et elle danse sur les scènes les plus importantes d’Europe et des Etats-Unis. Il revient au Palais Garnier avec Margot Fonteyn en 1966 pour danser Margarita et Armando. À partir de 1967, il est régulièrement invité à l’Opéra de Paris pour interpréter les grands rôles du répertoire, parmi lesquels Giselle, Le Lac des Cygnes, La Sylphide avec Noëlla Pontois et Ghislaine Thesmar. Il danse également dans des œuvres créées par les Ballets Russes comme Apollon musagete de Balanchine ou Petrouchka de Fokine. Nommé directeur de la danse en 1983, il bénéficie d’un statut particulier qui lui permet de danser sur 40 représentations par saison. Il dansera ensuite dans tous les ballets qu’il crée ou remonte pour la compagnie comme Basilio de Don Quichotte, Jean de Brienne de Raimonda, Drosselmeyer de Casse-Noisette, le prince du Lac des Cygnes, Mercutio de Roméo et Juliette. Sensible aux autres langages chorégraphiques, Noureev danse également dans les ballets de Roland Petit, Paradis perdu, Jerome Robbins, L’après-midi d’un faune, Glen Tetley, Tristan avec Carolina Carlson, Martha Graham, Le rêve de Phaedra. Pierre Lacotte, Marco Spada et Maurice Béjart dans Le chant du compagnon errant, qui sera le dernier ballet qu’il jouera sur la scène du Palais Garnier en 1990.

Le 4 février 1982, Rudolf Noureev est nommé directeur de la Danse à l’Opéra de Paris. C’est alors le premier poste permanent de Noureev, habitué aux engagements à travers le monde qui ont assuré son règne artistique et médiatique. En tant que directeur de danse, il était en charge de la programmation des ballets, de la répartition des danseurs et de la nomination des Etoiles telles que Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Elisabeth Maurin, Manuel Legris, Laurent Hilaire mais c’est surtout sa personnalité, sa passion. et une discipline qui marquent toute une génération et donnent un nouvel élan au ballet. Des tournées internationales, notamment aux États-Unis, soulignent son mandat et il reçoit de belles publications. Sous sa direction sont inaugurés sous la coupole du Palais Garnier trois studios qui portent les noms des grands chorégraphes, Lifar, Balanchine rebaptisé plus tard Noureev et bien sûr Petipa auquel Noureev est profondément attaché. Transmettre l’héritage de ces derniers est essentiel pour Noureev et il le fait à chaque saison au cours de laquelle il danse également. De par son parcours et les liens qu’il a tissés, il invite pour la première fois des chorégraphes contemporains à l’Opéra de Paris : William Forsyte, Martha Graham, Maurice Béjart, Francine Lancelot, Jiri Kylian, Merce Cunningham, Maguy Marin, Jerome Robbins, Roland Petit. . Le 31 août 1989, Noureev quitte ses fonctions un mois après l’inauguration de l’Opéra Bastille.